L'Art de concevoir une scénographie

Pourquoi ne pas un peu parler sceno ?

En option théâtre, nous avons pendant deux mois je crois un intervenant scénographe, et devinez ce qu'on fait pendant ce temps... de la scénographie ! En cours de théâtre, mais aussi de maths et d'anglais bien sûr. Enfin on fera de la sceno après les vacances cette année.

Et nous avons généralement pour travail de proposer une scénographie pour une pièce que nous "impose", travail qui dure le temps de quelques semaines, et qui aboutit à la création d'une maquette.

Et donc j'aimerais savoir : comment procédez ou procéderiez-vous ? Quelles questions vous posez vous lorsque vous voulez trouver une sceno pour une pièce ?
Peut on par exemple se fixer sur une vision de la pièce apparemment dénuée de sens par rapport au texte, mais que l'on travail ensuite petit à petit pour qu'elle serve le texte ?
Enfin bref... discutons-en ! (si vous le voulez bien...)

Je pense que je pourrais te renseigner un peu plus quand le 2e semestre va commencer, puisqu'en pratique j'aborderai à ce moment-là la scénographie...
Mais bon je me lance quand même, avec le peu que je sais!

Je pense qu'il y a trois manières d'agir...

D'abord, la manière intuitive: hop tu lis un texte et hop t'as une idée de scéno géniale, évidente et parfaite. (Mais bon on a beau avoir toute la bonne volonté du monde, l'intuition ne vient jamais comme ça.)
Il y a ensuite la manière réfléchie: tu lis un texte, tu analyses profondément sa dramaturgie, tout ce qui relève de l'espace physique et métaphorique, et tu mets en place la scènographie qui va le mieux mettre en valeur ce que le texte t'a révélé (pour cette analyse, deux choix: soit tu engages un conseiller dramaturgique, soit tu te réfères à Jean-Pierre Ryngaert, L'analyse théâtrale, chap. sur l'espace et le temps)
Enfin, il reste la manière pratique: les acteurs essaient plusieurs manières de dire le texte dans l'espace, et c'est à partir de leurs propositions spatiales que tu construis ta scènographie, au fur et à mesure...

Et à mon humble avis, la meilleure démarche, c'est de concilier ces trois manières....

la mise en scène c'est l'essentiel pour faire vivre les mots et une histoire.
Voici une procèdure que j'adopterais. après lecture de la pièce, la dépouiller de la didascalie proposée par l'auteur (personnellement ça m'aide pour écrire d'en concevoir une..avec ma vision). Essayer d'imaginer les personnages avant et après 'l'histoire'...en fonction de cette vision qui est votre, adapter le jeu général en fonction de "votre sens de lecture, puis descendre au niveau de chaque scène... c'est je oense cette technique qui permet pour une mêm pièce d'avoir des ressentis diffèrents en fonction des mises en scène....